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俞晓夫以油画《我轻轻地敲门》震动美术界

2020-05-10 08:42:28





















俞晓夫 1950年生于上海市。画家。兼擅油画、连环画。上海油画雕塑院副院长,教授。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。中国美术家协会会员,中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席,上海大学美术学院客座教授。1984年以油画《我轻轻地敲门》震动美术界。
俞晓夫不是简单地脱胎于革命的现实主义,他的前卫性在于决裂于当时沉闷的、单一的文化思潮。用纯粹的油画语言和浪漫主义手法,以个人的叙述取代历史的叙述,以个人的真实取代历史的真实。也许,这已预示了期货配资 美术界一场悄悄的观念性革命的开始。殖民文化的遗韵、旧贵族式的配资公司 情趣,始终在俞晓夫作品中挥之不去。20世纪五十年代初的上海依然与昨天的那个旧上海有着千丝万缕的黄金配资 ,他的童年假日大多数是在看好莱坞电影和欧洲电影中度过的。
俞晓夫称自己是一位“写实”画家,但他喜欢间接配资公司 ,相信间接配资公司 比直接配资公司 更真实。在他的画面中却见不到配资公司 的细节。他画面中的细节都是飘忽在他特有的气息中的痕迹,若即若离,似是而非,弥漫在闪烁不定的光晕中。他很少画眼睛,但画中的人物却总是“傲视一切”,就是躺着也端着贵族的架子。他只营造氛围,凭记忆梦游般地工作,出出进进,喃喃自语。他懂得配资公司 中的一切与他记忆中的一切是格格不入的。他在创作时尽量排除现实的干扰,或者说在躲避现实,以便脱离这凡俗的世界而进入自己的气场。你说他在画画,倒不如说是一种梦呓。
叙事性,这是俞晓夫难以摆脱的,也许也正是他的优、缺点的全部所在。他依靠它叙述、展开、渲染、弥漫
空气,让历史和现实交融。于是在不同的场景对话中发生了故事,留下了情节……他是一个复杂的、难以名状的人,他试图以他个人的话语方式,建构一个沧海倒流,时间凝固,黑白混淆的可触摸的世界,建立一个俞的乌托邦。那里有他的寄托、供奉、缅怀和希望,以便使他的信念有一根支柱,精神有一个栖身地。也许,就像艺术家本人有一次描述萨尔瓦多·达利的内心世界时所透露的一样:“他通过自己罗织的荒谬梦境,表达了自己对宇宙、对宗教、对历史以及对人类情感的非常极端、非常个人化的价值判断。他是一个占有欲很强的人,但同时又有很强的使命感。”
俞晓夫的画面一会儿是规范、严整,法度分明;一会儿是横扫千军如卷席。他把油画笔摁到笔根,使每到之处那么自信。在《一个人的战争》里,平整的色彩魂牵梦萦,耐人寻味。对边缘线的处理已突破了传统意义上的技术,一张一弛的相互挤压,变幻莫测的走势,眼花缭乱的涂抹,贯穿于边缘与边缘的衔接、对峙之中。使观者在阅读时有点昏晕。仿佛他有意在笔里行间伏着玄机,滑动的笔触引领着观者游走在他所设置的悬念和起伏之间,一不小心就会掉入陷阱。
俞晓夫是穿着“具象衣服”从上游时代飘过来的人,但他始终保持着独特的思维方式与艺术家应有的品性。在似乎已穷尽意义的当口,又揭示着可能发生的意义。(姜建忠)
我是俞晓夫的班主任,每当课堂作业、野外写生,他总是躲在我后面看我怎么画。他是一个非常勤奋,又好学的年轻人。当时他性格像孩子一样,有时候会做出意想不到的举动,经常引大家发笑。他看的书也比较多,他特别喜欢文学,还有欧洲的古典文学,像巴尔扎克的东西,莫泊桑的东西,他能够倒背如流。(方思聪)
如果要我举例说哪一类人属于性情中人,那么俞晓夫肯定是我首选的人物之一。与他交往,说话轻松、随意,最要紧的是好玩。别看他口气很大很“老卵”,但真的遇上记者访谈,谈到机遇、天赋、勤奋三者对他的事业的作用时,却又强调起机遇来。骨子里还是儒雅之辈,老在嘴上,但这也正是他的可爱之处。其实大部分艺术家都牛皮哄哄,谁也不服谁,但他有时敢直言道来,或许正是他的这种直率与有趣,让他的作品既诙谐又智慧。其实他是个很关心政治的人,前几天在与一位法国朋友的交谈中,他还时时拿他们的总理萨科齐开玩笑,内容与当下的时事政治很有关联,这正是隐藏在嘻嘻哈哈背后真实的俞晓夫。(张培成)
他表达思想,不是直接表达。他完全是通过艺术表达。所以你知道这个背景的时候,你可以完全从思想的角度去理解。但是你不知道这个思想背景的时候,你完全可以从艺术上,单独的去欣赏它。
俞晓夫不是那种以艺术谋生却没有一点艺术气质的艺术家;俞晓夫不是那种以利益为内驱动力随波逐流的艺术家;俞晓夫不是那种不会走就想跑,不会画画却胡涂乱抹、穿着皇帝的新装满世界乱跑,糊弄人的艺术家;俞晓夫不是那种只顾低头拉车从不抬头看路,只有技巧没有思想的艺术家;俞晓夫不是那种满嘴“主义”,拿起画笔面对画布却不辨东西的艺术家。俞晓夫是那种很聪明而不是那种小聪明的艺术家。他的聪明是一种五味交织的,把机智、智能、狡猾、灵性、装疯卖傻、装聋作哑各种要素结合起来的聪明……在他心目中,人性最终是不可战胜的。也正是在他画室里那些大大小小的画布上,我们触摸到了一颗充满人道主义的高贵情感以及一颗滚烫的心,看到了人类与生俱来的尊严和价值!
我觉得最有人气的东西还是写实主义。我的写实是比较个人化的,画一些自己想表达、带有人文意味的历史画,比如中国人和毕加索在一起这样的题材。有一次,我看照片突然有了一些感受,认为历史画应该是两边各有声部、舞台中有内容的合唱团,两边的画比较当代一点,与历史之间有些关联也可没有关联,当中的肯定和历史有关联。于是,我找到了表现的形式,一种三联式的历史画,两面是现代的,中间的是相对比较中国化的东西。这些历史画超越了原有的历史画的概念,不是再现历史,而是穿越历史,是在历史题材、事件、人物上重建的一种意境。我觉得画得最成功的作品有两件,《司马迁》和《清明上河图》。
我喜欢把某段经典的文化大餐切一段下来嚼一嚼,品一品,重新组装一下。同时也强调民族性,要找到一个有民族性的东西是很难的,但这是中国艺术家必须要过的坎。如果没有这一点,人家最多会说这是一个比较有天分的画家,但在历史层面没有太大的作为,这是很可怜的。把当代人和古代人组合在一起,是一种冒险。我把汉朝司马迁移进现代配资公司 中,让他占有很大的比重;再如,画一些春秋战国时期的厮杀场面,让他们打得很厉害。难度很大,可能我的文化底蕴也不够,但我努力去做了。这样做的目的是想告诉人们要有一种责任感,如霍去病死在路上时年纪很轻,很多人扛着他在荒原上行走非常悲壮,我觉得这就是中国的东西。我这么多年真诚地面对自己,老老实实坚持自己的东西,形成了一种风格。
我也有自己的创作习惯,老朋友戏称我画画是“脚踩西瓜皮”,滑到哪里是哪里。我认为说得形象,但还要补充的是我同时又是很理智、很周密的。我作画没有草图、色彩小稿这一步骤,而是挑一个心情好的日子直接上画布。当然也要热身,比如先画习作写生,熟熟手;或者东翻西翻,主要是翻摄影画册,希望在里面能够找到可供提示的东西,譬如光影、气氛、质感、人物或动物在灵动状态下的一种神情和结构。这样想想翻翻看看几天,其间顺便在画布上做做颜色底子,等到稍干后便开始我梦游一般的工作。这时我往往画得飞快,但都是行色匆匆不做肯定,涂改得也非常厉害,像是个建筑工地,凹凸不平,烽烟四起。但我喜欢这个局面,一直到我找到所需要的感觉为止。
有时会搁笔休息几天,但心里绕着画转圈,宏观地审视画面会不会出现“麻烦”,能不能克服。然后继续工作,首先是色彩调整,着眼点放在平衡和协调上;接下去是清理战场,也就是取舍,我会忍痛送走一个个“爱将”。总体来说,我是讲究用笔的。我以为好的用笔都是自然流露,兴致所至。我喜欢抒发,自然就流畅;我喜欢随意,自然就天趣;我喜欢豪放,自然就爽快;我喜欢内敛,自然就收得住。我以为在一个画面里,好的用笔不必笔笔皆拾,只要能够“下酒”,有点菜也就够了。
前卫艺术在外国是自然形成,在中国是输入。中国习惯一面倒,过去倒向前苏联,现在是倒向美国,说明自己拿不出东西只能听凭摆布。其实,美国人摆的那个龙门阵——现代艺术漏洞百出,不能自圆其说,全靠霸气撑着。说实在的,中国底子还很薄,人的素质还欠缺不少,最好少折腾,静下心来搞艺术。
大陆的艺术市场尽管充满泡沫和浮躁,但还是属于火旺,且可以持续走相当长的一段时间。如果一个艺术家是处在一个足够自由的创作空间,那为什么还需要包装、炒作?中国的艺术市场应该说是期货配资 艺术家奋斗了很多年才慢慢形成起来的,所以,无论是期货配资 画家还是海归画家都要以诚心的态度对待中国艺术品市场,保护它。
2006年参加架上一线——上海油画十人展;2006汉源画廊艺术家迎春画展。赴荷兰、德国、印度尼西亚举办画展;参加架上一线——上海油画十人展;参加2006汉源画廊艺术家迎春画展。
2005年 参加四十年——上海油画雕塑院作品展;21世纪中国当代艺术家作品巡回展;自在方式——俞晓夫、邓箭今、王承云作品展;中国诚信画廊精品巡回展;赴日本、印度尼西亚举办画展。
2003年 参加首届中国北京黄金配资 美术双年展;第三届全国油画大展;武夷印象——中国油画风景写生展;获全国画院联展艺术奖。
2001年 参加学院与非学院画展;最初的形象——当代纸上作品展;获首届上海美术大展金奖。
1989年 获第七届全国美术作品展览铜奖,并被选赴法国展出;7月组建“上海青年美术家协会”。
1986年 参加上海海平线展览;获第三届全国连环画创作二等奖;首届上海青年美术大展一等奖;上海中青年美术作品展二等奖。
1985年 获第二届全国连环画创作全国二等奖;全国首届青年美展鼓励奖;5月加入中国美术家协会。

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